۲۲۵ نکته عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف- بخش پایانی

28 نوامبر ۲۲۵ نکته عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف- بخش پایانی

Alex Majoli

فتوژورنالیست

 

عکاس مگنوم متولد راونا در ایتالیا 1971. او هنگامی که 11 سال داشت عکاسی را شروع کرد. در سال 1986 به استودیو F45 در راونا ملحق شد. او با دنیل کاسادیو همکار شد و در سال 1989 به یک فتوژورنالیست تمام وقت تبدیل شد. پوشش جنگ یوگسلاوی در 1997 از جمله کارهای او بود. او به روی پروژه ی شخصی خودش مدت ها کار کرد. بعدها فیلمبرداری را هم تجربه کرد. در سال 2001 به مگنوم پیوست و کارهایش در نیویورک تایمز و نشنال جئوگرافی انتشار یافت.

آدرس وب سایت عکاس : http://www.alexmajoli.com/

180- مثل یک عکاس رفتار نکنید.

181- مثل یک عکاس فکر نکنید.

182- به تفکری که دارید اعتماد نکنید تا اینکه آن را ببینید.

183- راه روید و راه روید و راه روید.

184- همه ی این کارها را سریع انجام دهید.

 

Mark Edward Harris

عکاس سفر

 

عکاسی حرفه ای را وقتی که در یک نمایش تلویزیونی که مشغول به کار بود شروع کرد. در سال 1986 او به آسیا سفر کرد. در حین سفر او به عکاسی سفر علاقه مند شد. جوایز بسیاری دریافت کرد از جمله CLIO Award و  Aurora Gold

آدرس وب سایت عکاس: http://www.markedwardharris.com/

185- به ترکیب بندیتان فکر کنید و آن را مثل یک بوم نقاشی تصور کنید. و از خود بپرسید : آیا من این عکس را اینگونه نقاشی می کنم ؟ من این کار را “فکر کردن به عکس های بزرگ” می نامم.

186- به یاد داشته باشید که عکاسی با فلش سوژه ی شما را بسیار سرد و خنثی می کند چرا که نور فلش شدت زیادی دارد. غالبا یک ژل دمای رنگی به روی فلش آغشته می کنم تا همه چیز گرم به نظر برسد.

187- عکاسان سفر نباید با داشتن یک لنز تله فوتو خود را مخفی کنند. به سوژه ها نزدیک شوید و ارتباط برقرار کنید.

188- در نور بسیار کم، زیاد عکاسی کنید. در نظر داشته باشید که استفاده از لنزهای فیکس سریع بهتر از لنزهای زوم ارزان قیمت بسیار عاقلانه تر است.

189- عمق میدان را از یاد نبرید. از LCD برای این کار استفاده کنید یا پیش نمایش عمق میدان. قبل از عکاسی به مقدار دیافراگم خود دقت کنید.

 

Pal Hermansen

عکاس طبیعت

متولد 1955 در اسلو نروژ، او قبل از اینکه عکاسی را دنبال کند یک دندانپزشک بود. از سال 1971 او یک عکاس و نویسنده ی آزاد بوده است. اولین کتاب فتوژورنالیست او در سال 1985 به چاپ رسید.

آدرس وب سایت عکاس: http://palhermansen.com/

190- مهمترین سوالی که باید از خود بپرسید این است که یک عکس خوب چه عکسی است؟ اگر که به هیچ ایده و نظری نرسید و نتوانستید پاسخ مناسبی به این سوال دهید باید برگردید به نقطه ی شروع و در این مورد تحقیق و جستجو کنید.

191-فقط آنچه را که می بینید کپی نکنید، سعی کنید نگاه شخصی خودتان را پیدا کنید. این یک چالش واقعی امروزی ست که بخواهید از میان انبوه عکس هایی که هر روز گرفته می شود نگاه شخصی خودتان را داشته باشید.

192- سعی کنید به تاریخچه ی هنر و عکاسی آشنا شوید، با این کار شما دوباره چیزی تکراری را بازسازی نمی کنید.

193- سوژه ای را پیدا کنید که برایتان جذاب باشد و عمیقا روی آن کار کنید. بیابید که چه چیزی از قبل وجود داشته و کاری متفاوت انجام دهید. بعضی از مردم انتظار دارند که پس از یکی دو سال یک عکاس در سطح بین المللی بشوند. این غیر ممکن است. شما باید زمان صرف کنید تا استایل خود را بیابید.

 

Ami Vitale

فتو ژورنالیست

یک شهروند امریکایی، یک فتوژورنالیست مستقل. او پس از کار به عنوان ویراستار عکس، تصمیم گرفت کار حرفه ای خود را دنبال کند. او با عکس های جنگ بالکان ترغیب به این کار شد. جوایز او بی شمارند که در لیستی نمی گنجد.

آدرس وب سایت عکاس : http://www.amivitale.com/

194- سعی کنید درک بسیار کاملی از نور محیطی داشته باشید – به راستی به بیرون روید و سعی کنید بهترین زمان ممکن هرجا که هستید برای عکاسی را بیابید.

195- صبور باشید – شما باید آماده ی همراهی با سوژه یا لوکیشن باشید.

196- سوژه ی خود را کاملا بشناسید.

197- یک دیدگاه داشته باشید و بدانید کجا و چرا عکاسی می کنید.

198- با سوژه ی خود با احترام و نرمی تمام رفتار کنید. عکاسی درباره ی شما نیست، درباره ی موضوع شماست.

 

Mattias Klum

عکاس طبیعت

متولد 1968 در آپسالای سوئد. عکاس تمام وقت مستقل از سال 1986، سوژه های او تاریخ طبیعت و فرهنگ است. ماموریت های عمده ی او غالبا در برونئی، نیاگارا، کاستاریکا، هند، گایانا، آفریقای جنوبی و منگولیا بوده است.

آدرس وب سایت عکاس : http://www.mattiasklum.com/

199- صبور باشید، چه در امر عکاسی و چه در امر ویرایش عکس. به اینکه می خواهید درباره ی چه چیزی ارتباط برقرار کنید، فکر کنید، چگونه می توانید عادلانه این کار را انجام دهید.

200-  بازیگوش باشید – سعی کنید مثل یک بچه باشید. روش های جدید عکاسی را یاد بگیرید و از اشتباهات خود درس بگیرید.

201- کنترل های دستی دوربینتان را یاد بگیرید. به اینکه دوربین چه چیزی را برای شما ثبت می کند تکیه نکنید.

202- به فلش دوربینتان اعتماد نکنید. ترجیحا سعی کنید در استفاده از آن استاد شوید. نیکون سیستم فلش فوق العاده ای دارد. اما این شما هستید که می توانید با آن کارهای خلاقانه ای انجام دهید.

203- سوژه ی محیط  خود را خیلی دور از ذهن خود نگه ندارید. سعی کنید با برنامه عمل کنید و همه چیز را به هم نریزید.

 

George Logan

عکاس تبلیغاتی

 

متولد 1960 در رورال اسکاتلند، او بخاطر پروژه ای به نام Translocation جوایز بسیاری را دریافت کرد. در این مجموعه او عکس هایی از گونه های مختلفی از جانوران به شکلی منحصر به فرد را به تصویر کشید و تمامی تصاویر این پروژه در کتابی نفیس به چاپ رسیده است.

آدرس وب سایت عکاس: http://www.georgelogan.co.uk/

204- اگر می خواهید عکس های ترکیبی بگیرید، از قبل در مورد آن خوب فکر کنید که چگونه می توانید این عکس ها را بگیرید. ترجیحا، شما باید قبل از تصویر نهایی، یک تصویرسازی ذهنی از پیش داشته باشید. این گونه نباشد که شما فقط عکس های زیادی را بگیرید و امیدوار به بهترین عکس باشید.

205- شما باید محیط عکاسی را برای یک اتفاق آماده کنید. پس نور را خوب مطالعه کنید، و بهترین نقاط نوری را در یک عکس بشناسید. شما باید خودانگیخته باشید اما به پایه و اصول عکاسی هم مقید باشید.

206- اگر میخواهید دستی در عکاسی تبلیغاتی داشته باشید سعی کنید نگاه خودتان را داشته باشید نه آنچه مشتری می پسندد. به مودها و برندها آشنایی کامل داشته باشید اما مثل برده آنها را دنبال نکنید.

 

Julian Love

عکاس سفر

 

جولین لاو یکی از بهترین عکاسان سفر در بریتانیاست و به عنوان عکاس برتر سال 2006 شناخته شد. او بعد از اینکه عکاسی سفر را به عنوان یک هنرجو دنبال می کرد سریعا به یک عکاس حرفه ای تبدیل شد و کارهای او در گستره ی وسیعی در انتشاراتی با موضوع سفر در سرتاسر دنیا به فروش رسید. جولیان از علاقه مندان به خاورمیانه است اما تمرکز اصلیش بر روی عکاسی از هند و برزیل در پروژه های آینده اش هست.

آدرس وب سایت عکاس: http://www.julianlove.com/

207- زمان زیادی را بر روی یک مکان عکاسی بگذارید. عمیقا برای یک مکان وقت بگذارید، ممکن است شما هزینه ی زیادی بابت این کار بپردازید اما با عکس هایی بسیار تماشایی و جذاب کارتان را به پایان برسانید.

208- صبح بسیار زود بیدار شوید و تا آخرین ساعت روز به عکاسی مشغول شوید تا بهترین نور را داشته باشید. عکس هایی که در ساعات میانی روز گرفته می شود عموما افتضاح هستند.

209- من عکس های بسیاری با فاصله کانونی 24mm و 35mm می گیرم، چرا که با این کار می توانم کادر خوبی داشته باشم.

210- با مردم ارتباط برقرار کنید حتی اگر نمی توانید صحبت کنید عکس هایشان را به آنها نشان دهید، هر کاری را انجام دهید تا به آنها نزدیک شوید.

211- فقط کارتان گرفتن چند عکس و ترک آن محل نباشد. شما معمولا بهترین عکس ها را زمانی میگیرید که با آن مردم ارتباط برقرار می کنید و زمان میگذارید. کلا پس از 5 دقیقه بودن با آنها، فراموش می کنند که شما در آنجا وجود دارید.

 

Philip Plisson

عکاس زیست شناسی دریایی

 

متولد 1947 در فرانسه. او از کوچکی عاشق دریا بوده است و به عکاسی زیست شناسی دریایی علاقه ی بسیار زیادی داشته است. او به عنوان یک هنرمند رسمی نیروی درایی فرانسه شناخته شده است. کارهای او بیش از 400هزار عکس و 40 کتاب شامل دریا و ملکه ی مری که جدیدا به چاپ رسیده است، می باشد.

آدرس وب سایت عکاس : http://www.plisson.com/en/

212- اعتماد به نفس داشته باشید و منتظر اجازه گرفتن از مردم نباشید – ای کاش این مساله را وقتی که 20 ساله بودم متوجه میشدم.

213- قبل از عکاسی، به سوژه ای که علاقه مند هستید آشنا شوید.

214- تا آنجا که می توانید درباره ی نور مطالب گوناگون یاد بگیرید.

215- از استادان عکاسی طبیعت که در گذشته فعالیت می کردند، یاد بگیرید.

216- من یک معلم نیستم، اما به یاد داشته باشید که موفقیت هر عکس بسته به احساس شخصی عکاسی است که آن عکس را گرفته است.

 

Aldo Pavan

عکاس سفر

 

آلدو پاون یک ژورنالیست و عکاس سفر ایتالیایی است. او حرفه اش را در دهه 70 با مجله ی  L’Europeo شروع کرد. بعد از عکاسی از اتفاقات یوگسلاوی و شرق اروپا او متمرکز به بخش عکاسی سفر شد. در سال 1989 شروع به کار با گاما که یک آژانس فتوژورنالیست فرانسوی است، کرده و پس از آن با ناشر ایتالیایی به نام Calderini کارش را ادامه داد.

آدرس وب سایت عکاس: http://www.aldopavan.it/

 

217- همه ی استراتژی ها و ارتباطات تصویری قدیمی را پس بزنید و با یک ایده ی جدید به عرصه ی عکاسی پا بگذارید.

218- از اینکه تفسیر واقعیت طبق نگاه و سبک شخصیتان باشد، نهراسید.

219- برده ی تجهیزات نباشید. یک عکس خوب می تواند با یک دوربین کامپکت ارزان قیمت هم گرفته شود.

220- بدانید که عکس فقط در قاب یک عکس باقی نمی ماند، بلکه فهمی برای دنیای اطراف ماست.

 

Pete Turner

عکاس سفر

 

او در دهه ی 70 سالگیش به سر می برد، یکی از عکاس های تحسین شده ی امریکاست. کارهای او در موزه ی مردم شناسی نیویورک به صورت یک کلکسیون دائمی درآمده است. خانه ی George Eastman و انجمن MEP  دیگر موزه هایی هستند که این کلکسیون دائمی را در اختیار دارند. به همان اندازه که در کار تبلیغاتی موفق بوده است، آقای ترنر یک قدرت بصری عکاسی رنگی شناخته می شود.

آدرس وب سایت عکاس: http://www.peteturner.com/

 

221- با نگاهی به گذشته، نقطه ی مثبتی برای من داشتن یک پرتفولیوی قوی و چاپ های عالی ست، پس هنوز هم مهم است که کار شما به چشم بیاید.

222- از موضوعی که واقعا علاقه دارید عکاسی کنید، چرا که با این کار شور و شوق شما به سوژه در عکس هایتان درخشان می شود.

223- وقتی عکاسی می کنید به پشت سرتان هم نگاه کنید.

224- سعی کنید با یک فاصله ی کانونی عکاسی کنید – با این کار عکس های بسیار جذاب تری می توانید بگیرید.

225- نور و زاویه های دید را خوب مطالعه کنید تا در آن خبره شوید.

 

ترجمه : علی اصغر نصوری

۲۲۵ نکته ی عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف – ۱

۲۲۵ نکته ی عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف – ۲

۲۲۵ نکته ی عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف – ۳

۲۲۵ نکته ی عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف – ۴

۲۲۵ نکته ی عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف – ۵

۲۲۵ نکته ی عکاسانه ی الهام بخش از عکاسان معروف – 6